回到服装的起点
text.Juun photo.Yoshinaga Yasuaki
当下对流行服饰的崇尚，很难分辨是否真是一种时尚。外观造型至上的服装，更多是作为一种话题，出现在诸如电影《穿普拉达的恶魔》，或是对话题人物哗众取宠的捕风捉影中。全世界多种语言版本的时尚杂志，或是街拍达人所传递的各季潮流中，难免总是轮回和过多的怀旧。不断陷落的华丽大牌的高级定制屋里，面料、做工、版式无以复加的繁复，依旧是用人工换得昂贵的价格。时装在朝生暮死的渲染中，总是旋即成为丢弃之物。但在今天，如果你愿意，服装还是可以拥有持久性。一件衫可以穿很久，它适应你的身体，可以随意辗转在你舟车劳顿的旅行箱里。因为有一类设计师，他们更喜欢向前观望，探索服装的其他可能，又或者说它的原始属性，探索如何让服装的设计和制作更加有效、生态，和方便我们的生活。在这个先锋队伍里，三宅一生是不得不提到的一位。
2010年末，名师设计汇集的东京青山，三宅一生旗下新品牌也选择在此开设旗舰店。吉冈徳仁（Tokujin Yoshioka）称他对这个空间的设计，是结合顾客体验和销售方式的一种混合二维到三维的新空间概念：店内陈列着的透明质感模特，都由天花板上以细线牵引，每个模特旁边的展示台上摆放有折叠成几何图案的布料，看似没什么关联的陈设，当轻轻触摸一旁的ipad，就能在其中发现折叠规整的布料，向上提拉一角的瞬间，折叠纹路会有如泉水般荡漾开，布料瞬间看似某种雕塑局部，最终呈现为一件精妙的连衣裙。
这个灵感来源于日式折纸技术，借助电脑工程师Jun Mitani研发的平面转化为三维形式的程序，以可再生聚酯纤维面料开发制作的服装系列，正是三宅一生隐退十多年后带来的成果：132 5. ISSEY MIYAKE。名称里的每个数字都解释着新品牌的特性：数字“1”指的是一整件面料，“3“指创作出的三维立体形状，“2”来自于面料可以根据二维形状折叠，“5”由一个空格和之前的数字隔开，指的是当提起折叠形式的面料的一个瞬间里将演化出一件服装。数字“5”，也标志着这项新设计所带来的全新穿着体验，以及希望这一想法将有更多其他变化的可能，因为“5”在物理学里，代表着在三维和四维之后，对宇宙空间的一种假设。