我们究竟是谁？
这里曾有什么样的过去？
会有什么样的未来？
世博国家馆不完全指引手册
text.许亦舒 许灵怡 photo.韩谦
2010年的上海世博，中国馆在世博园区内分外惹眼，它所面对的观者更多的会是了解中国并且生活在这里的人，那么，这个高大而雄伟的红色建筑物，是否可以给我们一次重新认识中国的机会？是否可以让我们明白我们究竟是谁？这里曾有什么样的过去？会有什么样的未来？
世博展馆向来以走在世界前沿的艺术、科技与人文价值而为人们津津乐道，特别是从国家馆便可以看到这个国家的城市建筑与公共空间的缩影、未来的走向，以及对自身的再一次定位。好看与特别的，绝不止我们所提到的这些，这只是一份国家馆不完全的指引手册，不妨留点惊喜到现场。
西班牙馆：弗拉明戈的热舞
说起西班牙建筑就不能不想起高迪，这个伟大的西班牙建筑师崇尚一切灵感来自自然和幻想，他热衷于用建筑表现海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色。高迪改变了巴塞罗纳，对如今的人们而言，没有高迪建筑的巴塞罗纳是不完整的。不单如此，高迪也影响了后来几乎所有的西班牙建筑师，令西班牙的建筑更加带上了浪漫不羁的线条与形体。
世博的西班牙馆也不例外，它的外墙是由藤条纯手工编制的。8524条水煮过的藤条颜色各异，它们将西班牙馆的外立面包裹起来，远远看去，仿若舞动的弗拉明戈。西班牙馆的设计师贝娜蒂塔·塔格利亚布是全世界仅有的10%的女性注册建筑师之一，在西班牙业内相当有名气。塔格利亚布和许多女性艺术家一样，也注重沟通与交流的课题，她认为藤条虽然是我们日常生活中经常会见到的东西，它的概念中却可以包含很多东西，不同文化的人可以在其中交流对话，这就是她设计西班牙馆的初衷。
在西班牙馆的进口处有一个广场，塔格利亚布非常喜欢，“它是一个公共的空间，它是流通的风，好像是在外面的，但实际上你有一种被保护的感觉，这应该是我们馆的一个亮点。”西班牙人表达感情向来热烈奔放，塔格利亚布这一回还试图将这样的感情融入设计中，让建筑展示西班牙真实动感的一面，那是高迪也曾执着不放的浪漫不羁的一面。
丹麦馆：朴素的北欧童话王国
这一次的丹麦馆是一个巨大的管状钢结构，由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分。它的外形酷似游轮的船身，外立面上有可以令阳光和空气进入室内的孔洞，同时每个孔洞安装LED灯源调节室内光线，也可以令展馆外立面在夜间映射出场馆内川流不息的人流，使得展馆在夜色中散发迷人光彩。
丹麦人还搬来了哥本哈根的小美人鱼铜像，这是她第一次离开丹麦。她将被安放在丹麦馆内的一个水池中央，水池中放置1000立方米海水，水池的一旁设计了水净化系统，在世博会举行半年时间里，丹麦馆水池的水将不再更换，完全靠净化系统保持清洁。
在城市净化方面，丹麦确实做得很不错。在丹麦，平均每两个人就有一辆自行车。政府为了让更多人使用自行车，还发放了许多免费的自行车。这个低调富有的自行车大国，显然步调悠闲而干净。在城市建设过程中，丹麦也一直有自己的一套原则，他们的温和和心存爱意，深深地表现在他们所生活的土地上。丹麦一直是特别的国家，不仅仅是因为它是安徒生的故土，更是因为，即便它位列于最富有的国家之一，它所显露出来的也仍是朴素而细致的北欧气息。
日本馆：与自然共生的岛
日本是世界上环境保护意识较为明确的国家之一，在那次于日本爱知县举行的世博会上，他们便是以环境保护为主题。这个人口与土地面积严重失衡的小岛国，却令人惊讶地拥有许多植被、绿林，无论是都市抑或农村，都少不了绿树成荫。据说这些植被大多是在江户时代德川幕府命令举国植树时留下的，当时日本人认为这是为将来储存财富。另外，日本自古对树木怀有敬畏，和福州人祭拜榕树有点像，在日本可以经常看到树干上系一条绳子，它们被称为结界，表示结界内居住着神灵。正是这种对于树木的敬重，进而衍生出日本对自然的爱戴与珍惜。因而在日本馆的建造上，它亦是以能源节约作为先行条件，延续其“与自然共生”的理念。
作为上海世博面积最大的国家馆之一，日本馆高约24米，占地面积约6000平方米，外部采用含太阳能发电装置的超轻“膜结构”包裹，形成一个半圆型的大穹顶，外形宛若一个巨大的蚕卵，因而被称为“紫蚕岛”。考虑到能源的节约，这个只在世博园存在半年的庞大岛屿采用的是无地基的形式。同时，它的外形也并不高调，在世博园花枝招展的各个国家馆中，日本馆则好像是一只安静睡着的蚕宝宝。
日本馆设计师彦坂裕说，日本馆的外观颜色是由象征太阳的红色与象征水的蓝色融合而成，弧形穹顶宛如生命体一般，与自然浑然一体。日本馆的外部会随着阳光的变化及夜景照明的变化变换各种“表情”，加上岛身上突起的触角，果真是“像生命体一样会呼吸的建筑”。
法国馆：骄傲浪漫的收藏家
法国人总是这么浪漫又自如，连世博法国国家馆都如此。这座简单建筑物漂浮于占据整个展馆面积的水平面上，尽显水流和倒影的美感。水平面、法式庭院、庭院外流淌的小溪、小型喷泉表演、水上花园，构成了一个清新凉爽的世界。游客可以欣赏一些法国老电影片段或现代法国生活的图像。这一次，法国馆最吸引人的地方莫过于法国奥赛博物馆运来了7件国宝级油画、雕塑，其中包括米勒的作品《晚钟》、马奈的《阳台》、凡·高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化装间》、高更的《餐点（又名香蕉）》以及罗丹的雕塑作品《青铜时代》。
或许是民族骄傲使然，法国是最早有收藏意识的国家之一。1946年，国际博物馆协会在法国巴黎成立，协会对博物馆进行了明确的定义，收藏、公益成为它的首要职责。如今在巴黎，每天都有成千上万的人参观他们所收藏的艺术品。或者，即便不走入博物馆，巴黎这座城市本身，也是法国人的历史收藏。
法国人注重城市历史感的意识比我们来得早，早在二十世纪三四十年代就已经存在种种规划去美化巴黎，同时又对建设进程中破坏城市的行为做出了种种限制。他们在城市规划的过程中，以对待博物馆收藏品的态度，小心翼翼地维护着先人留下的美，希望在任何时候，都能将这座有历史的城市拿出来，对别人说，你瞧，巴黎多美，法国多美。
